A mulher que se levanta e a mulher que flui

Todas as manhãs, eu ando à beira do Tejo. Alguns dias o rio é prateado e calmo, como vidro polido que se estende em direção às margens de Lisboa. Alguns dias está escuro e agitado, moldado pelo vento, pela maré e pelo clima. No sol, ela brilha com a luz. Em uma tempestade, fica quase preto. Os barcos circulam silenciosamente pelo cais de Alcochete. A Ponte Vasco da Gama se estende pelo rio para o leste, enquanto ao longe o vão vermelho da Ponte 25 de Abril e a imponente estátua branca de Cristo Rei vigiam a

O rio nunca é o mesmo. E, no entanto, é sempre ela mesma.

Ao observá-la nos últimos anos, muitas vezes me lembrei de uma frase do poeta português Fernando Pessoa, escrita por meio de seu poeta-pastor Alberto Caeiro. Ele escreveu que o Tejo conduz ao mundo. Ao lado dela agora, às vezes me pergunto se os rios também nos levam de volta a nós mesmos

Talvez seja por isso que me vi pensando no Tejo enquanto refletia sobre uma colaboração criativa que começou mais de dez anos depois de ter encontrado pela primeira vez o trabalho da artista sueca Ingela Johansson. Muito antes de haver um romance, havia uma pintura.

Enquanto morávamos na Malásia, meu marido e eu compramos uma das obras de Ingela: uma mulher com um vestido vermelho em frente ao horizonte de Cingapura. Anos depois, adquirimos outra, uma mulher solitária em pé diante de um imenso sol laranja. Ambas as pinturas falavam de algo que eu ainda não conseguia nomear completamente. Ambos exploraram mulheres que estavam no limiar entre a vida que haviam vivido e a vida que as estava silenciosamente chamando

Quando finalmente terminei meu romance, The Red Silk Dress, enviei a Ingela uma cópia inicial e perguntei se ela poderia considerar endossá-lo. Além de escrever um apoio sincero, algo inesperado aconteceu. O livro a emocionou profundamente e começamos a discutir uma colaboração artística e literária. Em vez de ilustrar cenas do romance, Ingela respondeu a sete momentos decisivos da história e, juntos, criamos RED: Seven Emotional Thresholds, uma coleção de pinturas inspiradas na jornada transformacional da personagem central do meu romance

Só mais tarde ela me contou que havia pintado a coleção ao lado de Klarölven, o rio que corre perto de sua casa na Suécia. Talvez não seja de admirar, então, que os rios parecessem se mover silenciosamente sob toda a colaboração

Cada pintura captura um momento em que algo muda. Não é dramático, mas proposital

“A água tocou algo mais profundo, visceral, vivo e seu corpo começou a se lembrar do que a vida lhe ensinou a esquecer.” Natalie Turner

De todos os sete, dois me chamaram com mais força. O primeiro foi Sovereign in Red. Uma mulher está de pé ao lado da água, aterrada e possuída por si mesma. Há força em sua postura e certeza em sua presença. Quando o vi pela primeira vez, reconheci algo familiar. Falava de qualidades nas quais confiei durante grande parte da minha vida: independência, coragem, resiliência e vontade de começar

O segundo foi The Living Current. Inspirado em uma cena de The Red Silk Dress em que Claudette entra cautelosamente no Rio das Mil Lingas, no Camboja, ele retrata uma mulher imersa na água, vestida de vermelho, se

O Rio das Mil Lingas é um lugar real. Escondidas na selva cambojana, esculturas antigas estão sob a água corrente, símbolos associados à criatividade, fertilidade, força vital e renovação. No romance, Claudette entra na água com o conhecimento silencioso de que algo dentro dela já começou a mudar

Na pintura de Ingela, toda cautela desapareceu. A mulher não está testando a água. Ela já entrou. Ela não está resistindo à corrente. Ela está permitindo que isso a segure.

Quando chegou a hora de escolher uma pintura da coleção para guardar para mim, fiquei dividida. Sovereign in Red falou com a mulher que está de pé: forte, clara, serena. The Living Current falou com a mulher que flui: sensual, instintiva, viva. Por muito tempo, achei que a força era a qualidade que eu mais admirava. No entanto, foi The Living Current que eu escolhi.

Há algo antigo e profundamente feminino nela, como se a mulher estivesse entrando em mais do que água. Ela está cedendo à intuição, ao desejo, à própria vida. A pintura parece viva. Ela respira. Talvez eu tenha escolhido isso porque revelou algo que eu ainda estava aprendendo. Há épocas na vida que nos pedem que permaneçamos firmes. E há temporadas que nos pedem que confiemos na corrente.

“De pé em terra firme, ela recuperou a verdade sobre quem ela era.” Natalie Turner

Enquanto ando ao lado do Tejo agora, me pego pensando muitas vezes sobre essa distinção. O rio responde a tudo o que o dia traz. A luz, o clima, o vento e a maré se movem por sua superfície, mudando completamente sua aparência. No entanto, de alguma forma, continua sendo ela mesma. Talvez nós também o façamos. Quanto mais velho fico, mais suspeito que a transformação não é se tornar outra pessoa. Trata-se de nos tornarmos mais plenamente quem já somos.

Hoje, a colaboração com Ingela cresceu além do livro em si. As pinturas se tornaram parte de salões, conversas, gravuras e exposições da Red Silk. As pessoas estão diante delas e começam a falar sobre suas próprias vidas, seus próprios limites, seus próprios momentos de transformação

Isso parece adequado. Porque a arte, na melhor das hipóteses, não nos conta simplesmente uma história. Isso nos ajuda a reconhecer os nossos.

E talvez seja isso que tanto o Tejo quanto A Corrente Viva continuem a me ensinar.

Alguns limites exigem força. Outros pedem suavidade. Alguns para ficar de pé. Outros para fluir.

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Para ver a Coleção RED, ler mais sobre a colaboração e registrar interesse em futuros salões Red Silk, visite: www.theredsilkdress.com

Sobre Natalie:

Natalie Turner é uma autora britânica radicada em Lisboa. Seu romance de estreia, The Red Silk Dress, explora identidade e saudade. Ela também trabalha internacionalmente como consultora de liderança e é fundadora da Women Who Lead.