Viagens, gastronomia e cultura em Portugal

A trilha sonora emocionante de Lisboa

Um bom amigo e eu estamos mergulhados em uma tigela fumegante de amêijoas tradicionais portuguesas quando Teresinha Landeiro sobe ao palco da casa de fado Fama de Alfama. Ela é um dos grandes nomes da cena do fado e, apesar de sua juventude e tamanho humilde, canta o que parece ser anos de dor, saudade e orgulho. Pouco depois, ela aperta a mão e nos faz chorar a todos. Se Lisboa tivesse uma trilha sonora, provavelmente seria o fado. Essa música tradicional, tocada principalmente nos antigos bairros portuários por cantores sem microfone acompanhados por uma guitarra portuguesa e espanhola, é cada vez mais popular entre os turistas que buscam uma verdadeira experiência

Hoje à noite, de alguma forma acabamos bebendo nosso vinho até que todos os convidados saiam do restaurante e a atmosfera mude. Os músicos reentram no palco, agora com copos cheios de chope, debatendo animadamente entre si. O pequeno espaço se transformou em uma jam session de fado, com fadistas de restaurantes próximos terminando seus shows para hoje à noite, agora se encontrando com seus amigos e colegas — um surpreendentemente parecido com Mac Miller. Quando um coro masculino tradicional e completo do Alentejo começa a cantar na mesa ao lado, parece um terremoto, vozes profundas, fortes e puras preenchem o espaço e reverberam entre as paredes. Há muito respeito, risos e lágrimas à medida que a noite avança até altas horas. Antes de sairmos, com os ouvidos e o estômago cheios, Landeiro confia em mim: “O fado é como a vida, temos momentos felizes e momentos tristes. Os portugueses gostam de sofrer um pouco, mas só sentimos falta do que amamos

E você não pode falar de fado sem falar de “saudade”, que engloba aquele sentimento distinto português de uma profunda saudade ou nostalgia emocional e melancólica. Um sentimento familiar em um país que historicamente foi uma grande nação marítima, colonizadora e sofreu uma ditadura: ansiava muito.

As origens do fado

Hoje, o fado é amplamente reconhecido como uma cultura elevada e uma parte fundamental da arquitetura cultural portuguesa. Mas as raízes do fado parecem intrinsecamente ligadas à história do país como uma nação que influencia e é influenciada. No Museu do Fado, em Alfama, especialistas me orientam no caminho para aprender os antecedentes históricos do gênero

Na Lisboa da era colonial, alguns distritos portuários abrigavam uma população diversificada, incluindo marinheiros africanos, pessoas libertas das colônias e migrantes afro-brasileiros. Eles dançaram batuque, lundu e outras músicas com raízes africanas em espaços públicos, influenciando a cultura musical local. Misturado com baladas folclóricas portuguesas e música mourisca, estudiosos argumentam que o fado primitivo absorveu parte do ritmo e da energia performática do lundu, tornando-se assim uma mistura de música enraizada não apenas em Portugal, mas também na África. Desde 2011, o “gênero crioulo”, como o chamou o estudioso Rui Vieira Nery, é Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, e o gênero não parou de se reinventar, principalmente fora das casas de fado

A rainha do fado

“Não só turistas, mas muitos portugueses também não sabem de onde vem o fado”, diz Daniel Delaunay, compositor e pianista de fado português. Ele está me dando um tour pelo Ah Amália Experience, o museu imersivo e digital sobre a rainha do fado, Amélia Rodrigues. Recentemente, o museu de Lisboa ganhou o prêmio de Melhor Nova Atração Turística da Europa em 2025 no World Travel Awards. Hoje, ícone do fado e considerada a maior cantora que Portugal já teve, Amália é um tesouro nacional. Mas nem sempre foi assim.

“Antes do fado ser fado, era cantado entre os trabalhadores nos campos e depois se mudou com eles para as cidades com a industrialização no início do século XIX. Era a música dos oprimidos, dos pobres e dos criminosos — cantada nas esquinas, em bares e bordéis”, ele elabora.

própria Amélia nasceu na pobreza em 1920 e “descobriu” a venda de frutas no porto de Lisboa. Ela alcançou a fama no exterior, lotando palcos de Nova York ao Japão, mas foi oprimida e usada pela ditadura portuguesa. Um equívoco comum que ainda persiste hoje é que ela estava trabalhando para o regime, mas, pelo contrário, financiou os partidos da oposição. Nove anos após a queda da ditadura, Amélia finalmente se apresentou sozinha em um grande auditório em seu país natal - o lugar onde ela queria profundamente

de Delaunay era a amiga íntima e costureira de Amalia, Ilda Aleixo, que lhe contou muito sobre Amália e as travessuras das duas mulheres independentes, que não tinham vergonha de provocar o governo. Quando perguntado sobre por que ele acha que Amália foi musicalmente a melhor, a resposta é simples:

âPorque ela estava livre. Amélia já foi considerada a desgraça do país, porque cantou a letra de Luís de Camões, nosso maior poeta, com “a música das prostitutas”. Hoje, as pessoas dizem que ela é muito tradicional, mas eu digo que não, ela era o que todo músico deveria ser, e isso é gratuito. Ela queria explorar, cantava fado, mas o transformou e é a razão pela qual o fado é tão de alta qualidade hoje, porque antes dela, ninguém que estudava

O tecido de uma nação

E é exatamente isso que define alguns dos artistas mais interessantes e no topo das paradas em Portugal atualmente. Sem medo de desafiar o gênero ou incorporá-lo a contextos modernos, de certa forma, eles parecem possuir essa mesma liberdade. Artistas como Sara Correia são elogiadas por revitalizar temas clássicos do fado; Mariza é frequentemente chamada de embaixadora moderna do gênero, misturando raízes tradicionais portuguesas com sons globais como jazz e world music; e a renomada cantora de fado Ana Moura está unindo tradição com influências pop e rock. Mas o fado também surge em lugares inesperados, como no álbum recorde do rapper Slow J, “Afro Fado”, a capa que mostra uma foto de Alia apertando a mão do jogador de futebol moçambicano Eusébio. Por trás do poderoso simbolismo está um álbum em que Slow J explora sua própria herança e identidade afro-portuguesa, misturando habilmente hip hop, R&B e lo-fi portugueses com estilos africanos e fado. Mais famoso, temos um artista como Dino d'Santiago, que é creditado por construir uma ponte cultural de Portugal a Cabo Verde, misturando gêneros e idiomas. Além disso, devido ao trabalho com Jorge Fernando, que tocou guitarra para Amélia, DâSantiago é muito influenciado pelo fado. E o que eu acho tão interessante aqui é que o fado quase se completa nas mãos desses artistas. Destacando as contribuições africanas e diaspóricas para a música e a cultura portuguesas em geral, sua música fala sobre ideias de identidade e pertencimento no Portugal de hoje, desde as raízes

Eu termino minha exploração do fado na casa de Amélia em Lisboa, agora um museu. Aqui, eles organizam concertos de fado no jardim e seu papagaio ainda canta uma música que ela lhe ensinou na cozinha. Tudo está como ela deixou, e me deparo com uma foto dela e de Ilda em seu camarim. Tenho uma ideia desse fio invisível de Amélia cantando quando menina nas docas, que ecoa para os pobres e os marginalizados, até as casas de fado modernas e os estúdios de música e nacionalidades mistas. Essa linha é tecida por histórias, saudade, esperança, resiliência e o peso de um país à beira da Europa sempre olhando para o horizonte. “O fado é verdade”, dizem eles, e, na verdade, uma grande parte do tecido desta nação. E há algumas maneiras maravilhosas de experimentar e explorar isso aqui mesmo em Lisboa.