Paul Insectinkirkkaissa, monitekstuurisissa kollaaseissa on rajattuja muotokuvia, värikenttiä, Ben Dayn pisteitä ja koristeellisia elementtejä, kuten timanttipölyä ja glitteriä. Hän sai ensimmäisen kerran tunnustusta osana "Insect"-taiteilijakollektiiviä, joka toimi vuosina 1996-2005.

Anonymiteetti vapautena

Paul haluaa pitää todellisen henkilöllisyytensä nimettömänä. Maailmassa, jossa näkyvyys on kaikki kaikessa, tämä valinta on hänelle hyvin tärkeä. Hän ei ole koskaan tuntenut tarvetta näyttäytyä; hänelle anonymiteetti digitaalisessa maailmassa on eräänlaista vapautta. Paul pitää huomion keskipisteenä työn eikä niinkään sen takana olevan persoonallisuuden. Yhteiskunnassa, jossa kasvot ja näkyvyys ovat pakkomielle, hän päätti astua syrjään ja antaa työnsä kantaa omaa ääntään ja vastustaa tavanomaista melua.

Leikkisyyden ja pimeyden välillä

Hänen töissään leikkisyys sekoittuu tummempiin sävyihin. "Näen taiteeni näiden kahden välissä. Leikillisyys vetää ihmisiä puoleensa, ja minun on hauskinta tehdä näitä töitä, nopeita ideoita, jotka on toteutettu matalan kynnyksen tavalla, mutta niiden alla on yleensä jokin yhteys, joka heijastaa nykyistä maailmaa, jossa elämme. Huumori ja synkkyys tykkäävät olla rinnakkain, paljastaen sekä yhteiskunnallisia ristiriitoja että tunteita, jotka yhdistävät meitä ihmisinä, joten oletan, että tässä kaksinaisuudessa olen sekä kommentaattori että tarinankertoja, joka saa inspiraationsa arkielämästä."

Hänen teoksissaan on sekä huumoria että kritiikkiä. Paul uskoo, että meidän kaikkien on tärkeää kantaa vastuuta yhteiskunnallisista ja poliittisista kysymyksistä. Hänelle kyse ei ole niinkään velvollisuudesta kuin tietoisuudesta ja läsnäolosta. Osa hänen töistään on omaelämäkerrallisia; se, miltä hänestä tuntuu tietyllä hetkellä, voi usein imeytyä hänen taideteoksiinsa, joita hän sillä hetkellä työstää.

"Yritän erottaa huumorin pois galleriatyöskentelystäni ja keskityn sen sijaan niin sanottuun heittotyöhöni, ideoihin, jotka löytävät tiensä kadulle, kuten tekemiini nukkeihin tai interaktiivisiin projekteihin, joita olen tehnyt poistettujen graffitien kanssa. Mielestäni taiteen pitäisi luoda tilaa pohdinnalle ja inspiraatiolle ja avata uusia keskusteluja. Ja yritän tehdä näin töilläni."

Lissabon inspiraationa

Lissabonissa on vahvaa luovaa energiaa katutaiteesta perinteisiin käsitöihin. Paulilla oli aikaa tutustua kaupunkiin näyttelyn pystyttämisen välissä.

Kirjoittaja: J: Chris Costa;

"Lissabonissa on uskomatonta energiaa - se iskee sinuun historiallisilla rakennuksillaan, klassisilla kaakeloinneillaan sekä sisällä että ulkona, teollisilla reunoillaan ja pehmeällä väripaletillaan sekä tietysti uskomattoman ystävällisillä ihmisillään. Minulle on tullut pakkomielle pikselimäisistä kivipoluista, jotka on kiillotettu sileiksi jatkuvasta jalankulusta. Kaupunki tuntuu raa'alta ja elävältä, ja siinä on kapinallinen särmä, joka resonoi kanssani. Täällä on vaikea olla inspiroitumatta."

Broken Vision: Broken Broken: The Exhibition

Broken Vision on Paulin ensimmäinen yksityisnäyttely Portugalissa. Alexandre Farto, joka tunnetaan myös nimellä Vhils, portugalilainen taiteilija, joka on perustanut galleria Underdogsin, on tuntenut Paulin noin kahdenkymmenen vuoden ajan ja kannustanut häntä jo vuosia tulemaan Lissaboniin ja tekemään näyttelyn gallerian kanssa. Lopulta Paul löysi selkeän hetken, jolloin hän käytti seitsemän kuukautta Broken Vision -näyttelyssä esillä olevien teosten luomiseen,

"Lissabon tuntui täydelliseltä näyttämöltä tälle teokselle. Vierailtuani Lissabonissa muutama vuosi sitten tiesin, että halusin tulla takaisin ja tehdä täällä jotain."

Broken Vision -näyttelyssä on 22 uutta teosta ja kaksi rajoitettua painosta. Kokoelma sai alkunsa yksinkertaisesta kysymyksestä. "Mitä me paljastamme ja mitä me piilotamme?" Peittämällä ja murtamalla kasvot, joista osa on kuin rikkinäisestä peilistä, jokaisesta teoksesta tulee sekä intiimi että salaperäinen. Yksittäin ne kertovat erilaisia tarinoita, yhdessä ne tutkivat identiteettiä. Varjohahmo yhdessä, haavoittuvuus toisessa, joka voi tarjota naamioidun jännitteen ja kätkemisen, aivan kuten nykymaailmamme. Näyttelyä varten luotu silkkipainopainos perustuu yhteen maalauksista, ja siinä on käytetty sekoitusta painotekniikoita ja käsin viimeistelyä.

Tekijä: J: Chris Costa;

Valvonta ja identiteetti

Monissa teoksissa on leikattuja silmiä ja kasvoja. Broken Visionissa nämä elementit liittyvät valvontaan ja identiteettiin liittyviin kysymyksiin. Lontoossa, jossa Paul asuu ja työskentelee, tarkkaillaan joka puolelta, joten halu pysyä nimettömänä tuntuu entistäkin kiireellisemmältä. Nykyään me kaikki olemme naamioituneet puhelimiemme taakse, ja meistä on tullut jännitteen muotoja - kiinni sen välillä, mitä näytämme ja mitä salaamme. Hänen maalaamansa leikatut silmät luovat intiimin yhteyden, mutta myös etäisyyttä, joka heijastaa esteitä, joita pystytämme suojellaksemme itseämme.

Hänen teoksissaan yhdistyvät käsintehty kollaasi sekä viittaukset silkkipainoon ja valokopioefekteihin.

"Kasvoin analogisella aikakaudella, aikana ennen digitaalista mukavuutta, jolloin viihde ja ohjaus oli keksittävä eikä tarjottava. Kun muutin Lontooseen 90-luvun alussa, aloin työskennellä videonkansien ja levynhyllyjen suunnittelun parissa, ja kokosin niitä valokopioilla, airbrush-työskentelyllä ja leikatuilla elokuvakuvilla. Tämä oli ennen kuin Photoshop oli laajalti saatavilla, ja tämä käytännön prosessi vaati sekä kekseliäisyyttä että vaistoa. Tuo käsillä tekeminen ideoiden omaehtoiseen löytämiseen vaikuttaa ja muokkaa edelleen sitä, miten lähestyn työtäni nykyäänkin."

Käy Underdogs Galleriassa tutustumassa Broken Visioniin.

Kävijöitä kutsutaan lämpimästi tutustumaan Broken Visioniin henkilökohtaisesti ja uppoutumaan Insectin ensimmäisen yksityisnäyttelyn energiaan Portugalissa.

Underdogs Gallery sijaitsee vilkkaalla Marvilan alueella, joka on nykytaiteen keskus Lissabonissa. Avoinna tiistaista lauantaihin klo 14.00-19.00 (suljettu sunnuntaisin ja maanantaisin).