Der in Dublin geborene Maler hat inzwischen über 10 000 Werke verkauft und damit die Aufmerksamkeit von Sammlern in aller Welt auf sich gezogen. "Letztes Jahr wurden 40 meiner Bilder von einem Mann gekauft, der einen Francis, zwei Picassos und einen Lucian Freud besitzt, was faszinierend ist, weil alle Künstler in seiner Sammlung tot sind", sagte er gegenüber The Portugal News. "Es ist eine Ehre und demütigend für einen Künstler, anerkannt zu werden, während man noch lebt".

Er begann seine künstlerische Laufbahn vor etwa 30 Jahren, als ein Gast bei einem Abendessen über seine Bilder stolperte und sagte, er habe so etwas noch nie gesehen, und ihn ermutigte, sie zu verkaufen. "Diese Person war zufällig ein Kunstlehrer", erzählte Sharkey, "er fragte mich, ob ich zur Schule gegangen sei, wo ich das Malen gelernt hätte, und ich antwortete, dass ich das nicht getan hätte, ich hätte einfach Dinge gemalt, die mir gefielen".

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"Ich habe im Laufe der Jahre auf viele Arten experimentiert - Zeichnung, Kohle, Öl, Acryl - alles verschiedene Medien", erklärte er seinen Weg. "Das ist das Schöne daran, keine Ausbildung zu haben, denn man macht Fehler, aber so lernt man. Wäre ich auf ein College gegangen, hätte ich sicher nicht so viele Fehler gemacht, aber am Ende hätte ich gemalt wie jeder andere auch."

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Die Häufigkeit der Kreativität

Sharkey begann im Alter von 12 Jahren zu malen und beschreibt den Prozess so, dass es ihm weniger um das fertige Werk als vielmehr um die momentane Erleichterung ging. "Ich war als Kind sehr traurig und einsam", erzählte er. "Die Familie, die mich adoptiert hatte, schickte mich zurück ins Waisenhaus, und ich war untröstlich, und das Einzige, was funktionierte, war, meinen Gefühlen zu entkommen."

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In dieser Zeit wandte sich der Künstler der Kreativität zu, um seinen Kummer in ein Ziel umzuwandeln: "Ich nehme an, es wurde eine Art Therapie, eine schöne Angewohnheit, die ich hatte", sagt er. "Wenn man eine Idee hat und sie zu Ende denkt, ist man nie verloren".

Er glaubt fest an die Macht der Gedanken, an ein Leben im gegenwärtigen Moment, in dem man entscheiden kann, was man will, und in dem man kreativ sein kann. "Ich versuche jeden Tag, positiv in die Zukunft zu blicken und mich nicht mit den negativen Aspekten der Vergangenheit zu beschäftigen, denn das ändert nichts", erklärt er. "Wohingegen die Versuchung groß ist, sich in Netflix einzuklinken, und wenn man dann morgens aufwacht, hat man nichts vorzuweisen."

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"Ich liebe es, etwas beizutragen, Schönheit in die Welt zu bringen, es gibt eine gewisse Verbindung zu den Menschen, wenn sie meine Kunst erleben, und ihre Wertschätzung ist die ganze Rückzahlung, die ich brauche", erklärte er. "Ich versuche, Energie in meine Bilder einzubringen, denn Kreativität ist wie eine Frequenz, und die meisten Menschen spüren Kunst mehr, als dass sie sie nur sehen."

Für Sharkey ist das Schönste an der Kunst, dass sie ein Leben lang und darüber hinaus Bestand haben kann: "Sie hat einen ewigen Sinn, denn wenn ich tot bin, werden diese Menschen nicht mehr da sein. Sie werden sich die Gemälde für den Rest ihres Lebens ansehen und sie ihren Kindern hinterlassen können, und es gibt nicht viele Dinge, mit denen man das tun kann".

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Ein Stück Unterhaltung

Seine Technik besteht aus einem Pinsel, einem Spachtel und sogar dem Ausgießen direkt aus der Flasche. "Ich arbeite flach auf dem Boden, und wenn man die Farbe auf die Leinwand aufträgt und anhält, macht sie über Nacht ihr eigenes Ding, und das ist sehr aufregend, man weiß nie, was einen erwartet", erklärte er. "Ich habe etwa 25 Jahre gebraucht, um das zu lernen, aber eines der Dinge, die mich auszeichnen, ist, dass ich nie dasselbe zweimal mache, ich glaube nicht, dass ich es wiederholen könnte, selbst wenn ich es versuchen würde, da ist dieser Tick in meinem Gehirn, wenn ich es einmal richtig gemacht habe, möchte ich etwas anderes machen.

Aber es ist nicht nur der kreative Prozess, der seine Arbeit einzigartig macht, sondern auch die Haltbarkeit des fertigen Werks. Jede Leinwand wird mit einer sorgfältig ausgewählten Kombination von Materialien behandelt, die sowohl der Zeit als auch den Elementen standhalten sollen. "Ich verwende einen Kunstlack, der verhindern soll, dass die Farben verblassen, und die Glasfarbe, die ich verwende, ist für Windmühlen gedacht und hat einen eingebauten UV-Filter, so dass es zwei Schutzschichten gibt", verrät er. "In Ländern wie diesen werden die Leute sie an hellen Orten aufstellen wollen, also muss man sicherstellen, dass sie unvergänglich sind.

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Die letzte Schicht, ein Yachtlack, dient sowohl der Konservierung als auch der praktischen Anwendung, da er eine robuste Beschichtung bildet, die gelegentliche Missgeschicke aushält - seien es klebrige Kinderfinger oder verschütteter Wein. "Man kann es einfach mit einem Babytuch abwischen", fügt er hinzu. "Ich habe alles getan, um sicherzustellen, dass alles auf höchstem Niveau ist.

Von der Farbe und dem Lack bis hin zur Wahl der Leinwand wird bei jeder Komponente auf Qualität und Langlebigkeit geachtet. Das Ergebnis ist ein Werk, das nicht nur für Gesprächsstoff sorgt, sondern auch lebendig, taktil und widerstandsfähig ist - ganz wie der Künstler selbst.

Weitere Informationen über Sharkey und seine kommenden Werke finden Sie unter https://kevinsharkeyart.com/